Dikie IstoriiIssu du milieu hip-hop mais aussi diplômé du conservatoire de musique et de danse de Lyon, j’ai fondé la compagnie Dikie Istorii en 2017 avec l’envie d’explorer les textures sonores et les mouvements corporels. La musique électronique, dans toute sa diversité, occupe une place centrale dans ma démarche artistique : c’est elle qui me met en mouvement, qui me fait bouger. À la fois langage et matière première, elle devient un terrain de jeu où s’entremêlent son et corps. Au-delà de cet ancrage sonore, ma démarche artistique s’appuie sur une dérive créative : les thématiques émergent des envies du moment, des rencontres, des questionnements sociaux, politiques ou intimes. Elles se nourrissent de genres musicaux éclectiques ; électroacoustique, noise, drone, ambient, hip-hop, bass music ou deconstructed music; et s’incarnent dans des formes hybrides aussi bien sur scène que dans l’espace public. Ce qui m’anime aussi, c’est le rapport à l’autre ; au public, aux collaborateur.rice.s, aux espaces traversés. La proximité, l’empathie et l’échange sont des moteurs essentiels, qui transforment chaque projet en une exploration collective. Les créations interrogent ainsi la place du spectateur au sein des différents projets. Cette approche a donné naissance à plusieurs créations : Solus Break (2023) : Une plongée dans l’art du sampling et de la fragmentation, où le corps et le son se décomposent pour mieux se réinventer. ¡No pasarán! (2020, recréée en version participative en 2025) : Une réflexion sur la notion de soulèvement et de résistance collective. ILS (2018) : Une exploration de la lenteur et de l’intimité, où le mouvement se fait presque imperceptible, comme une respiration partagée.
Chaque projet est une étape dans cette dérive créative, où le son reste le fil conducteur, mais où les thématiques et les formes se réinventent sans cesse, au gré des inspirations et des rencontres.
Système D
2025
À l'invitation de Boom'Structur, 150 amateur·ices et pré-professionnel·les participeront au Défilé de la Biennale de la Danse de Lyon 2025 avec "Système D", une chorégraphie imaginée spécialement pour elleux.
« J’imagine un club futuriste en perpétuelle mutation, nourri par l’esprit des danses et musiques underground. Ce lieu incarnera la transformation et le recyclage d’une histoire dansée. Une foule groovant au son live et électronique suivra un char équipé d’un sound system dans un univers dystopique fait de matériaux récupérés. La réalité y sera déformée, mêlant des styles de danse issus des clubs, des raves où chaos et rythmes syncopés donneront naissance à de nouvelles histoires. »
Production Boom’Structur, en partenariat avec la Feat
Chorégraphie et conception Tom Grand Mourcel
Co-écriture chorégraphique
Andréa Moufounda
Co-écriture chorégraphique Veronique Lemonnier
Artiste associé et composition musicale Arnaud Bacharach
Costumes et design Lucie Grand Mourcel (Maison Mourcel)
Conception char Antone Imbert
Régie son Tristan Chaillou
Production Diffusion et Administration La Feat Mélanie Garrabos
Crédit photos : Blandine Soulage
Partenaires de la mobilisation
Les villes de Clermont-Ferrand, de Billom et de Riom. Clermont Auvergne Métropole
Soutiens financiers
DRAC Auvergne-Rhônes-Alpes, Ville de Clermont-Ferrand, Région Auvergne-Rhônes-Alpes, Conseil Départemental du Puy-de-Dôme, et Clermont Auvergne Métropole, Ville de Riom