Dikie IstoriiFondé en 2017 à Lyon, Dikie Istorii est né de l’envie de s’intéresser aux textures sonores et corporels.
La musique électronique est un élément important dans mes démarches artistiques. C’est ce qui me met en mouvement, c’est ce qui me fait bouger. Cette relation avec le son se traduit généralement par la présence de musicien.ne.s qui jouent en live, créant ainsi une expérience immersive, ajoutant une dimension organique et spontanée à chaque performance.
Je vais puiser mes inspirations dans la musique noise, drone, l’ambient, la musique punk, la jungle, le breakbeat ou encore la UK garage ou la bass music. J’aime le contact, le rapport à l’autre. Je prends goût à questionner la place du public au sein de la performance. La proximité et l'empathie sont des éléments qui enrichissent pour moi le jeu et les thémathiques abordées.
Ça a donné naissance à plusieurs créations, allant du spectacle vivant à la création vidéo et photographique, autant pour l’intérieur que pour l’espace public. J’explore différents thèmes, comme l'art du sampling dans Solus Break (2023), la notion de soulèvement dans ¡No pasarán! (2020), ou encore une recherche corporelle axée sur la lenteur dans ILS (2018).
Solus Break
2023
« Ça parle de tout et de rien ». Au sens large, ça questionne l’identité. Pour être un peu plus précis, ça parle d’identité rythmique. De ce qui donne envie de bouger. De la manière dont notre corps traduit une pulse. Je vais donc chercher « les sons pour les sales gosses » qui m’ont ambiancé. Des années 1990 à aujourd’hui. Du hip-hop à la techno, en passant par le break, l’acid ou la jungle. Je pars de mon parcours, « de ma traversée du désert ». Je n’invente rien. Je modifie et je transforme. Ça parle de samples, d’Amen Break, de BPM, de kicks, de basslines, de sound system, d’808. Le mouvement bug, accélère, ralentit, se répète. Dit comme ça, ça pourrait sembler chiant, mais ça groove. Je crois aussi que ça parle de plaisir. Je suis presque sûr. Ça parle de solitude, d’isolement, du milieu de la nuit, de l’envie de se synchroniser avec les autres sur un même beat. Ça parle de mémoire, de trace. Ça rêve du passé, ça bouge au présent. C’est un état des lieux, une espèce d’autoportrait bizarre. Sauf que ça parle pas, ça danse.
Production La Feat.
Distribution De et avec Tom Grand Mourcel
Création musicale Arnaud Bacharach
Création lumière Johanna Thomas
Regards extérieurs Anne Lebatard, Chandra Grangean et Rebecca Journo
Costume Lucie Grand Mourcel (Maison Mourcel)
Régie son Tristan Chaillou,
Reprise régie son Nino Puentes,
Régie lumière Lucien Yakoubsohn
Crédit photos collectif les Flous Furieux
Video Julien Penichost
Soutiens et coproductions
Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape, direction Yuval PICK, dans le cadre du dispositif matière première, Les Subs, le Velvet Moon, Ex Nihilo - la cité des arts de la rue, Royaumont, la Maison de la danse, la Maison Populaire, Komplex Kapharnaüm, le « CENT-QUATRE». Ce projet bénéficie du soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes pour l’aide au projet, la ville de Lyon ainsi que de la Région Auvergne-Rhône-Alpes. Tom Grand Mourcel, chorégraphe de la compagnie Dikie Istorii est accompagné par Danse Dense en 2023.
¡No pasarán!
2020Dans le geste de se soulever, chaque corps proteste de tous ses membres, chaque bouche s’ouvre et s’exclame dans le non-refus et dans le oui-désir. Une exposition du philosophe Georges Didi-Huberman, Soulèvements, propulse Tom Grand Mourcel & Vera Gorbatcheva dans cette convergence d’émotions individuelles viscérales menant à la révolte collective. Derrière le célèbre slogan politique ¡NO PASARÁN!, leurs observations des désordres sociaux et des bouleversements populaires suscitent un dispositif immersif de sons et de mouvements. Ici, les spectateur·rice·s éprouvent sans distance ce qui se passe corporellement lorsque nous nous soulevons pour une cause qui nous est chère.
Production La Feat
Chorégraphie de Vera Gorbatcheva et Tom Grand Mourcel
Interprètes et musiciens Jazz Barbé, Vincent Guiot, Arnaud Bacharach,
Jules Martin, Tom Grand Mourcel
Création musicale Jazz Barbé et Vincent Guiot
Scénographie et lumière Johanna Thomas
Prise de vue Simon Herengt
Montage Tom Grand Mourcel
Coproductions et soutiens
Création soutenue par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes dans le cadre de l'aide au projet,
Lauréat du dispositif Création en cours 2018 en partenariat aves Les Ateliers Médicis,
Les Subsistances, Fondation OVE, la Manufacture de Aurillac - incubateur chorégraphique, Centre chorégraphique National de Rillieux-la-Pape Direction Yuval Pick pour le prêt de studio, Les Subsistances de Lyon, le Centre National de la Danse de Lyon.
ILS
2018ILS, une pièce in-situ pour deux danseurs et un musicien live, pensée pour l’extérieur et en interaction avec le public, propose une danse contact lente et fluide où les deux corps s’équilibrent à chaque instant. Si l’un lâche, l’autre tombe.
Production La Feat
Chorégraphie de Chandra Grangean et Tom Grand Mourcel
Interprètes et musiciens Vincent Guiot
Création musicale Vincent Guiot
Photos de Grégoire Malandain
Coproductions et soutiens
Scénoscope#10, la Méandre, le Point Éphémère, Université Paris 8 département cinéma, le théâtre Monfort.